漢堡美術學院
Dresden Academy of Fine Arts
所在城市 / Dresden, Saxony, Germany
優勢專業 /
無
院校性質 / 公立
申請難度 / 4.5
獎學金 / 有
創辦時間 / 1767年
標簽 /
HFBK-Hamburg
漢堡美術學院
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1月15日
申請截止日
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免學費
學費
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N/A
托福要求
-
N/A
雅思要求
- 院校介紹
- 專業設置
- 申請條件
- 申請經驗
- 知名校友
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漢堡美術學院是漢堡地區較高的藝術和科學教育。憑借其廣泛的科目，漢堡美術學院提供跨學科的藝術和科學學習資格的機會。學生在工作室工作，并由大量的藝術和科學研討會及個人和小組輔導老師支持。研究的目的是讓學生提出新的問題，以及所有藝術學科的創新解決方案。中心的作用是有學生自己參與自己選擇的課題，進行與項目有關的、實驗的工作方法。
漢堡美術學院連續的學士和碩士學位的學習課程將所有學科，從雕塑、舞臺設計、設計、電影、平面設計/排版/攝影、繪畫/制圖、理論和歷史、基于時間的媒體聯系在一起。本課程的學習要求學生按照自己的個人興趣，而與此同時在藝術的參與中和通過跨學科的研究架構尋找解決方案，打開更廣闊的視野。正如所預期的強調自由的藝術探索、研究，不用嚴格遵守課程的設置。沒有硬性的課程設置，依賴于之前的階段的每個階段。提供在藝術和文化理論、美學、藝術史和媒體研究方面的科學課程，有利于藝術生產的不同方式，或者通向一個學科的資格。最重要的是，這是學生能夠通過一個精確的方式來思考他們的發展計劃，以深化其理論方面，來向人們分析性的展示、呈現它，使人信服。在眾多的藝術工作室中，將會傳授補充有關材料和的知識和任何給定工作領域的應用，以及必要的使用說明和技術技能的經驗教訓。
作為文化生活活躍的一部分，通過各種合作、發起辯論，并引發討論和發展，漢堡美術學院對當下藝術的發展發揮著作用。在這方面，國際合作是漢堡美術學院特別重視的。提供國際藝術家和教師、學生的授課、交流以及合作，與海外大學建立多元化的伙伴關系。 -
本科專業
設計
設計專業的學習目的是由根據的以設計未想到的研究、發展和設計實踐，強調藝術性、實驗和創新的過程，以及已知的和成熟的技術設計。建設與學習學習課程相連續的碩士研究課程，是圍繞學生獨立藝術研究項目的，旨在促進個人設計的進一步發展和專業化，并為未來的設計師發現、建立顯著的獨特賣點。
電影
該碩士課程專注于藝術的電影制作，不是主要的電影事業上。本課程的學習將會通過創建電影項目，擴大并完善在以前的本科課程中學習的技術、理論和藝術能力。
除了創建項目和他們的直接監督，學生的活動將集中在電影的理解性訓練上，作為一種媒介，范圍從傳統的電影技術到現代數碼電影制作技術，并包括他們的審美意義。學生將分析電影呈現的方法，和他們如何在小說、記錄和動畫中變化。
平面設計/排版/攝影
攝影
照片作為圖像—在歷史上的圖像和在其他藝術形式的背景下—出發點是藝術攝影的主題。照片的特質作為一絲印記，并在同一時間，顯示的抽象和建構提供了廣泛的途徑，開放藝術概念和藝術作品的概念。在選擇媒體的形式上，呈現的過程和方法以及他們結合的方式，自身介質的限制可以被生產的方式質疑和擴大，例如通過攝影主題外的外觀、安裝、預測、電影蒙太奇或藝術觀念的書籍。
平面設計/排版
碩士課程將在實驗和實際分配情況中交替培養。通過學生對他們自己創作狀況平行互補的分析，對各種項目環境的藝術表達可能性進行研究。在這種情況下，分析意味著通過創意/藝術的干預—基于藝術技巧選擇的考慮。歷史的和媒體作為一個參考資源，參與到排版、設計和藝術中。除了創意和藝術分析，設計過程中溝通能力的培養是項目重要的一部分。結合提供的具體學科和課程，創造一個實驗室的環境是碩士生的責任，不僅有利于分析，還允許個人藝術計劃得以實現。
繪畫和繪圖
繪畫和繪圖專業學習的目的是拓展學生的個人藝術觀念和能力，以及他們批判性分析，整個歷史和現今繪畫和繪圖的理論與實踐問題的能力。
學生的學習和研究是以自己的藝術發展意圖建構的，并通過實際工作和概念之間的相互作用，使他們個人的藝術地位得到加強。該課程學習的核心領域是實際的藝術實踐，其中包括技術繪畫和繪圖的過程和印刷圖形的技巧（蝕刻、平版印刷、絲網印刷）。學生也將獲得關于工作規劃和戰略，演示和出版技術，生產，功能美學和美學效應的知識。除了年度展覽，該大學自己的畫廊也提供探討和討論展出作品和接待事宜的機會。
雕塑
雕塑包括三個維度的審美創作：雕塑，其他塑料藝術品，裝置，對象藝術，概念藝術和表演。學習雕塑的目的是要建立自己獨特的藝術地位和學習批判性的思考，現在和歷史上有關雕塑的實際和概念性的問題。
學生通過學校的工作室和研討會，拓展他們的審美、技術和理論知識。他們將學習如何創建自己的藝術發展計劃，以及如何把它們變為現實。學習將會以學生個人的藝術發展計劃為基礎，并且每個學生自身的藝術手法將會通過工作實際和概念的結合進一步完善。藝術創作的古典領域，從概念到現實，包括形態和色彩的理解，以及他們所有的形態，都將是指導原則。
舞臺設計
舞臺設計專業讓學生有機會擴展他們在獨立制定藝術問題的技能，拓寬他們有關研究和開發場景空間的理論和實際問題方面的批判性思維。
本科課程所學到的藝術應用的知識和技能將會在場景項目中或公共空間中測驗。這些項目將與各種機構合作實現。
這門學科學習的中心是舞臺空間和以場景為目的的空間裝置的設計（戲劇、音樂劇、電影和電視）。以每個學生自己的藝術意圖為出發點，從概念到實施都會得到導師個人和團體的輔導。本階段的實現是多種多樣的—概念、草稿、模型和舞臺的生產。這些實驗的空間工作和演出都包括在內。
研究生專業
設計
設計專業的學習目的是由根據的以設計未想到的研究、發展和設計實踐，強調藝術性、實驗和創新的過程，以及已知的和成熟的技術設計。建設與學習學習課程相連續的碩士研究課程，是圍繞學生獨立藝術研究項目的，旨在促進個人設計的進一步發展和專業化，并為未來的設計師發現、建立顯著的獨特賣點。
電影
該碩士課程專注于藝術的電影制作，不是主要的電影事業上。本課程的學習將會通過創建電影項目，擴大并完善在以前的本科課程中學習的技術、理論和藝術能力。
除了創建項目和他們的直接監督，學生的活動將集中在電影的理解性訓練上，作為一種媒介，范圍從傳統的電影技術到現代數碼電影制作技術，并包括他們的審美意義。學生將分析電影呈現的方法，和他們如何在小說、記錄和動畫中變化。
平面設計/排版/攝影
攝影
照片作為圖像—在歷史上的圖像和在其他藝術形式的背景下—出發點是藝術攝影的主題。照片的特質作為一絲印記，并在同一時間，顯示的抽象和建構提供了廣泛的途徑，開放藝術概念和藝術作品的概念。在選擇媒體的形式上，呈現的過程和方法以及他們結合的方式，自身介質的限制可以被生產的方式質疑和擴大，例如通過攝影主題外的外觀、安裝、預測、電影蒙太奇或藝術觀念的書籍。
平面設計/排版
碩士課程將在實驗和實際分配情況中交替培養。通過學生對他們自己創作狀況平行互補的分析，對各種項目環境的藝術表達可能性進行研究。在這種情況下，分析意味著通過創意/藝術的干預—基于藝術技巧選擇的考慮。歷史的和媒體作為一個參考資源，參與到排版、設計和藝術中。除了創意和藝術分析，設計過程中溝通能力的培養是項目重要的一部分。結合提供的具體學科和課程，創造一個實驗室的環境是碩士生的責任，不僅有利于分析，還允許個人藝術計劃得以實現。
繪畫和繪圖
繪畫和繪圖專業學習的目的是拓展學生的個人藝術觀念和能力，以及他們批判性分析，整個歷史和現今繪畫和繪圖的理論與實踐問題的能力。
學生的學習和研究是以自己的藝術發展意圖建構的，并通過實際工作和概念之間的相互作用，使他們個人的藝術地位得到加強。該課程學習的核心領域是實際的藝術實踐，其中包括技術繪畫和繪圖的過程和印刷圖形的技巧（蝕刻、平版印刷、絲網印刷）。學生也將獲得關于工作規劃和戰略，演示和出版技術，生產，功能美學和美學效應的知識。除了年度展覽，該大學自己的畫廊也提供探討和討論展出作品和接待事宜的機會。 - 暫無
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漢堡美術學院明確表示，不會為申請人提供任何有關作品集的咨詢服務。因為我們需要的并不是最合適的申請，而是最真實的申請。但是各個課程重點會為申請人和感興趣的人提供咨詢預約，咨詢也會部分涉及對個別藝術作品的探討。
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Carl Gustav Carus：德國生理學家、畫家
Fedor Flinzer：德國作家、教育家與插畫家
Conrad Felixmüller：德國表現主義畫家，最年輕的新即物主義成員
Elfriede Lohse-Wachtler：德國現代主義畫家、藝術家
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